鉛筆や木炭を使って「心象風景」を描く美術作家 南正彦。もともと学生時代は油絵を専攻し人物を描いていたが、ある日心から描きたいものは人物ではなく、「人間の心」だと気が付いた。彼が鉛筆で描き出す作品を見ていると、まるで自分が作品の中から目の前の風景を眺めているような気分になる。そう、絵の中に人物は必要ない、なぜなら作品を見ている私たちがその中に立っているような感覚になるのだ。今の作風になるまでの南は、人が好きで人間臭さを描こうとしていたが、自分の描きたい「形」が見つけられず模索していた。しかし、ある日ふと人物を外して絵を描き始めると、そこには南が描きたかったスタイルが見え隠れしていた。油絵という手法にしっくりきていなかった南は以前から「黒」のコントラストに惹かれていた「木炭」を選んだ。それが「今のスタイル」に行き着くきっかけとなり、不思議と心象風景を描いていくにしたがって和紙や木炭、そして鉛筆といった「自然」に近い素材で描くようになっていった。しかしこれはもしかしたら「必然的結果」なのであろう。彼の作品にぬくもりを感じられるのは、そういった素材と作風、そしてこだわりとの絶妙なバランス、それを描き出す集中力と繊細さ。今日の南正彦という美術作家が誕生したのは、まさにこれらのプロセスから逃げることなく創り出した結果であり、見る側が感じ取れてしまうほどの繊細さが映し出した結果であろう。そうやって削ぎ落とすことによって、「心」に集中し完成した南の作品は、時代や人種を超えて見る人の心を温かく包み込む優しい世界が広がっている。南の作品を正面から眺めていると、つい見入ってしまい、気が付くと作品の先を心で眺めている。何とも不思議な時間に触れたようだ。この「触れる」ことこそが南正彦の「作品」そのものなのかもしれない。

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